「在精神病院裡，想獲得自由，他們必須證明自己沒有瘋。」 一個臥底精神病院的心理學家與八個假病人 顛覆「瘋狂」的祕密任務 繼《我發瘋的那段日子》暢銷全球，作家蘇珊娜‧卡哈蘭最新精彩鉅作！ 被譽為美國最勇敢的年輕記者之一， 決定深入調查，這個改變了現代精神醫學的戲劇性實驗， 並發現了背後令人震驚的秘密…… 要成為一個精神病人，有多簡單？ 他們順利潛入精神病院，行為表現正常，不再有幻聽，也不自稱瘋子 卻沒有任何醫護人員識破他們！？ 在這個地方，只有瘋子才能看出誰是正常人…… 8名假病人，12次入院紀錄 主訴症狀：幻聽，那些聲音說著「砰、空洞、空虛」等字眼 平均入院天數：19日 醫師診斷：7人判為思覺失調症，1人被判為躁鬱症 「一旦被貼上思覺失調的標籤，假病患就再也無法將標籤撕下。 這張標籤會大幅影響旁人對患者與其行為的感知。」──大衛‧羅森漢恩（David Rosenhan） 數世紀以來，醫生們一直試圖定義精神疾病——如何診斷治療？如何分辨瘋狂與理智？到底什麼是精神疾病？為了尋找答案，1970年代，一位史丹佛大學心理學家大衛‧羅森漢恩說服八位心智健全的男女自願潛入美國各地的精神病院臥底，測試精神診斷與標籤的可信度與合理性。而且他們必須證明自己精神正常，才能被釋放。他們之中有男有女，職業多元，包括，精神科醫師、心理師、家庭主婦、畫家及研究生。令人震驚的是，這群人一致被判定患有精神疾病，入院後也被所有醫護人員理所當然地視為「瘋子」。隨著臥底時間越久，更揭露出種種不安的精神病院內幕故事…… 我們逐漸掌控世界的奧祕——征服外太空、癌症以及不孕症， 卻始終未能適切回答這個問題：什麼是精神疾病？ 或換個更好的方式問：什麼不是精神疾病？ 暢銷作家蘇珊娜‧卡哈蘭身為自體免疫腦炎的倖存者，一度被診斷為精神失常，那段曾與精神疾病為伍的經歷，以另一種方式觸碰了卡哈蘭靈魂的某一塊，她彷彿成了正常世界與精神疾病的橋樑，這股無法斷開的聯繫，令她開始回頭檢視精神疾病診斷的標準，試圖找到這個世界判斷誰才是與瘋狂為伍的界線，因此她決定深入調查，這個改變了現代精神醫學的震憾實驗。 羅森漢恩實驗（Rosenhan Experiment）不僅顛覆整個精神醫學界，深刻影響精神疾病診斷標準，更間接顛覆世人對精神健康的認知。然而，隨著作者卡哈蘭在偵探過程所揭露的驚人發現，這個傳奇的冒險故事並不如它看起來的那樣權威。那扇緊閉的精神病院門後，到底發生了什麼？對於今日我們對精神疾病的理解又有什麼意義？卡哈蘭的傑出調查，不僅試圖解開近半世紀前的瘋狂謎題，另一方面，也帶來心理健康與精神醫療體系的全景觀察，探討精神疾病及其標籤所帶來的束縛與不公。這本書既是歷史，也是謎團，是哲學，也是對社會變革的吶喊。 「我們否認自己是剛開始學習的新手，不停替患者貼上『思覺失調』、『躁狂抑鬱』和『瘋狂』等標籤，彷彿在使用這些字詞的同時，我們已經完全理解精神醫學的精髓了。事實上⋯⋯我們根本無法分辨所謂的理智與瘋狂。」──大衛‧羅森漢恩 ※ 著名的羅森漢恩實驗（Rosenhan Experiment）被認為是對精神病患鑑定標準的重要批判，也引起許多爭議和討論，間接深刻影響了當代精神醫學。這項經典的研究幾乎出現在每本心理學教科書中，促使人們正視精神疾病的診斷標準、標籤汙名化的議題，以及精神健康照護機構的重要性、並間接推進了《精神疾病診斷與統計手冊》第三版的修正，是促進現代精神病學的一大推力。 作者簡介 蘇珊娜‧卡哈蘭（Susannah Cahalan） 《紐約時報》暢銷書《我發瘋的那段日子》作者，這本回憶錄講述了她與罕見自體免疫腦炎的鬥爭。因大腦疾病一度被診斷為精神失常，那段曾與精神疾病為伍的經歷，以另一種方式觸碰了卡哈蘭靈魂的某一塊，她彷彿成了正常世界與精神疾病的橋樑，這股無法斷開的聯繫，令她開始回頭檢視精神疾病診斷的標準，試圖找到這個世界判斷誰才是與瘋狂為伍的界線，因而促成第二本著作《大偽裝者》。與家人現居布魯克林。 譯者簡介 温澤元 專職英德譯者，師大翻譯研究所畢，現於德國進修。 譯有《人脈複利》、《收入不平等》、《漫遊十七世紀古英國》、《監控資本主義時代》等書。 譯稿賜教：lars801011@gmail.com

文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。 你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。 我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。 ─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983） ★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人╱林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監╱金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家╱簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人╱何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監╱簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監╱耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問╱許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者╱布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監╱莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師 ★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會╱杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize） ★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice） ★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing） ◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢ 「認識巴蘭欽是我生命的一大亮點。我深愛此人，但他絕非完美無缺。珍妮佛．霍曼斯在書中對他進行了細緻研究，為我們呈現一位複雜、甚至帶有缺陷的藝術家，然而其開創性的出眾天賦同樣引人注目。本書令人著迷，講述一位真正天才的故事，以及他對藝術與生活之美的不懈追求。」 ─米哈伊爾．巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov，二十世紀最出色的舞蹈家之一） 「珍妮佛．霍曼斯不僅讓巴蘭欽復活，更重現了他身後消失的俄羅斯。作品充滿詩意，引人入勝，堪稱傳記書架上最令人震撼的雙人舞之一。」 ─史黛西．席佛（Stacy Schiff，普立茲傳記文學獎得主） 「本書深入的研究讓我彷彿置身於巴蘭欽身邊。珍妮佛．霍曼斯以其令人敬佩的清晰思路，梳理巴蘭欽一生中的事件和矛盾，最終得出具有洞察力的結論，並提供真知灼見的總結。」 ─梅里爾．阿什利（Merrill Ashley，前紐約芭蕾舞團首席舞者） 「精采絕倫，獨一無二的巨著。珍妮佛．霍曼斯以敏銳的歷史學家思維，以及舞者具備的身體知識，毫不保留講述巴蘭欽的生平和天才事蹟。」 ─希瑟．沃茨（Heather Watts，前紐約芭蕾舞團舞者） 「珍妮佛．霍曼斯在書中探討藝術家複雜的精神追求、愛情關係和躁動不安的情緒，成功將有關巴蘭欽舞作的完整資料與他驚人的動盪生活交織匯集，引人入勝。」 ─瑪麗娜．華納（Marina Warner， 知名英國作家、學者與評論家） 「所有我讀過、關於聖彼得堡人到美國發展的故事中，《Mr. B》實屬上乘之作，不僅是盡責詳實的傳記，更是與巴蘭欽的藝術一樣，一部充滿生機和活力的文學作品。」 ─蓋瑞．施泰因加特（Gary Shteyngart，知名美國作家） 「本書作者對一位難以捉摸的藝術天才進行了細緻研究，藉著優美文筆，精采呈現二十世紀的歐洲文化史，成就輝煌。」 ─楊．格羅斯（Jan T. Gross，知名波蘭裔美國社會學家和歷史學家，古根漢學術獎得主） 「本書文筆大器、深刻、瑰麗且富有人情味，完整呈現巴蘭欽生活和藝術的複雜性，並在時代脈絡中探討對兩者進行深入的探討，描繪出引人入勝的故事。我認為不可能有人能為這位天才寫出更好的傳記了。」 ─亞曼達．維爾（Amanda Vaill，知名美國作家與編輯） 「一部權威的傳記……敏銳、莊嚴，令人激動……嚴肅的文化復興之舉。」 ─《紐約時報》（New York Times） 「不朽之作。」 ─《紐約書評》（The New York Review of Books） 喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。 珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。 巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。 身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。