Since 1983, when he was 23, the graphic artist, etcher, painter, and stage designer Mark Lammert has been producing rough-linen-bound books tracking the development of his themes and his conceptual sketches. The compilation of handwritten texts from varied sources written into the same pages creates an interlocking aesthetic structure. Today he has nearly 60 of these volumes, and the narrative of each contributes to a large scale reproduction of his creative process and its logistics; the provisional, the fragmentary and then the explicit; the research, its distillation and then its transformation; the handwritten, the drawn and then the painted; the invisible made visible.

Mark Lammert, bekannt als Maler, Zeichner, Grafiker, dann auch als Schöpfer unverwechselbarer Bühnenräume, legt hier erstmals seine gesammelten Essays zum Theater vor. Geschult an Cézanne und Kandinsky in der Malerei, an Eisenstein und Godard im Film, an Brecht und Müller im Drama, sind seine Texte eine (Selbst-)Reflexion seiner Arbeit für ein Künstler-Theater im 21. Jahrhundert, wie sie auch lesbar sind als intime Annäherungen an Persönlichkeiten, mit denen er diese Arbeit vorangetrieben hat: Heiner Müller, Dimiter Gotscheff, Jean Jourdheuil und Valery Tscheplanowa. Lammert entwirft in seinen Essays komplexe Denk- und Assoziationsräume, in denen er – ähnlich wie in seinen vielfach ausgezeichneten Bühnenräumen – in der literarischen Form des zitatreichen Fragments grundsätzliche Fragen künstlerischer Entwicklung aufwirft. In Zeiten, in denen das Grau Brechts ebenso ausgespielt hat wie das Grellbunte Hollywoods, plädiert Lammert für eine Haltung, die Raum schafft für Sprache, Farben, Töne, für ein Denken, welches die Verhältnisse zum Tanzen bringt.

The non-figurative pictures by Mark Lammert reject anything narrative. He very early gave up the stretcher frame but without foreswearing the canvas; he works in series and since 1998 increasingly in small formats. His coal and graphite drawings – in part shot through with colour and always on heavy handmade paper – are mostly anatomically motivated studies that tend towards landscape and can be read as ciphers for nature. The picture groups reproduced in this book – Manover, Sammlung and Nach Marey, etc. – are figure fragments of compact colour concentrations that are interpretable as condensed drawings. Lammert operates with varying colour palettes (Floaters), switching, e.g., from a colour climate of old-masterly pieces to the more garish hues of modern ones. The paint layers that emerge point to the act of painting itself and prompt the viewer to explore what lies underneath.