Perfect introduction to one of art history's least known field through analysis of works from Georges Pompidou Centre, Paris.

Bacon's powerful and disturbing images of the human figure have had a profound impact on the art of the 20th century. A lifelong student of colour, form and brushwork, he created an art at once classical and modern, ordered and chaotic, in which human emotions and passions are embedded within the harsh realities of the flesh.

This series offers a new approach to art. In each book 12 pieces are analyzed to allow the spectator to easily follow and comprehend the evolution of each work as it is represented in its original setting. Each book contains a variety of illustrations: sketches, photos and details of the pieces to help readers grasp the overall essentials very quickly.

Francis Bacon, perhaps the last of the great painters of the human figure, portrayed the world as a place of theatrical drama in which the body took center stage, sensuous and terrible. A lifelong student of color, form, and brushwork, he created an art at once classical and modern, ordered and chaotic, in which human emotions and passions are imbedded within the harsh realities of the flesh. Who was Bacon? What in his life gave rise to his grand guignol vision of the world? Through photographs, interviews, the artist's own statements, and a multitude of paintings (including six gatefolds), this book offers a rich portrait of a modern master.

Depuis l'exposition décisive " Magiciens de la Terre " (Centre Pompidou, 1989), les plus grands musées accordent peu à peu une place à cette aire de création qu'est l'art africain contemporain. En montrant les œuvres d'artistes qui travaillent en Afrique ou y entretiennent une partie de leur activité, L'art africain contemporain tente de rendre compte de la diversité et de la vigueur d'un art mal connu ou enfermé dans des clichés. Au travers de médias variés, de la peinture à l'installation, de la photographie à la vidéo, l'ouvrage offre des visions différentes de cultures très vives, prises dans les mouvements parfois contradictoires d'un monde ouvert, entre des réalités de vie quotidienne souvent difficiles et des puissances imaginaires dont le regard européen a parfois du mal à prendre la mesure. Selon le principe de la collection " Tableaux choisis ", le livre propose un parcours articulé à partir de 12 œuvres, choisies pour leur qualité et leur exemplarité [...]

Réunit des oeuvres qui ont en commun d'échapper à l'espace d'une salle d'exposition mais qui interviennent dans le paysage. Du Land Art à l'intervention urbaine, ce parcours à travers douze oeuvres permet au lecteur d'élargir son attente esthétique et sa démarche de spectateur : emballements de Christo, murs peints de Wodiczko, jardin d'Hamilton, signes de pierre en Equateur par Richard Long.

AU cœur de sa grande période d'invention, en 1912 et 1913, Matisse passe deux hivers au Maroc. C'est alors un artiste en pleine maturité, mais qui doute et cherche, aspire à une profonde rénovation de sa peinture. Ses séjours à Tanger, qui le trempent dans une réalité et une tradition toutes différentes, sous cette " lumière tellement douce ", affinent et renforcent son regard. Ils lui permettront dans un formidable appétit de peinture - en témoignent des œuvres telles que La Corbeille d'oranges, Sur la terrasse, Zorah en jaune, Le Rifain debout - de " reprendre contact avec la nature " et de simplifier ses formes ; enfin, de renouveler le langage de ses couleurs.

Douze tableaux, choisis dans un musée prestigieux, permettent de mieux connaître l'art du 20e siècle. Chaque tableau est analysé selon cinq thèmes: couleur, forme, matière, objet, image. A la fin, des fiches biographiques donnent des informations essentielles sur chacun des douze peintres.