... Des arbres et des clôtures, nids, et la chasse en Alaska. Ces Photographies nous montrent une forte sensibilisation écologique et la sensibilité de l'artiste. ŒLa première série affiche des arbres plantés dans un environnement urbain, entouré par des clôtures. ŒŒLe deuxième cycle nous permet d'observer des nids et des animaux tués par les chasseurs en Alaska, une image courante dans cette région. Ces images rappellent la tradition européenne de la peinture des animaux morts, tout en faisant partie du contexte de la vie des chasseurs.

Photographer Zoe Leonard practices a type of cerebral roaming combined with carefully considered observation. For more than 20 years she has crisscrossed nature and culture, cityscapes and museums, always searching for signs that say something about structures, about natural and cultural conditions and the contradictions, parallels and connections between them. Leonard's photographs of anatomical wax figures, fashion shows, trees and fences present figures in sparse black-and-white images that open up visual fields of thought and reveal within them our visible world--the concrete and established structures that make up our reality. Leonard first created an international stir at the Documenta 9 exhibition in Kassel, Germany, in 1992, when she placed black-and-white photographs of female genitalia in the context of a male-dominated museum. Since then, the political aspects of her work have formed a backdrop for her constant struggle with shape, imagery and the union of symbols and content. This is the first book to showcase Leonard's complete oeuvre.

"Rosa Barba's work is grounded in a careful exploration of the materiality, the devices, the production conditions, and the grammar of cinema. The monograph From Source to Poem is an entrancing account of the main motives that drive the artist's practice, underscoring the context in which the artworks are presented at both architectural and conceptual levels. Besides numerous films, sculptures, and works composed of light, the catalogue accompanying the exhibition at Pirelli HangarBicocca in Milan, and other recent exhibition venues, also features the new 35mm film From Source to Poem from 2016 for the first time in Italy. Hundreds of images from historical archives in the United States evolve into a kind of collage of the cultural legacy of a Western civilization in the twentieth century. "I would like," says Barba, "to continue to explore the geographies that we create around us.""--Publisher description.

Restituer la parole des ami-e-s de lutte, articuler les "je" et "nous" d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser l'"épidémie de la représentation" consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable "discours de la méthode", où, toujours, le personnel est politique. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée. Monographies, entretiens et essais thématiques composent ce volume, rédigé de manière assumée — la seule possible — à la première personne. Il propose ainsi une cosmologie élective — d'ACT UP à Dana Wyse, d'Alain Buffard à Zoe Leonard, de Lionel Soukaz à Mark Morrisroe, entre autres —, illustrée par des archives et ephemera qui soulignent l'importance du graphisme dans la lutte contre le sida. Embrassé par une création originale du collectif lesbien fierce pussy, Ce que le sida m'a fait est un ouvrage nécessaire pour comprendre les "années sida", cette période d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous--tes.

"La représentation de l'intimité, pour exister et s'exprimer, doit figer le mouvement intérieur dont elle émane et qui lui échappe en permanence. Cette question du dedans et du dehors est une question véritablement politique, celle qui travaille une société contemporaine fascinée par le familier, l'étranger, l'identité et les minorités. Fruit du séminaire tenu à l'ENSBA en 1997.

Ouvrage consacré à l'artiste américaine rendue célèbre par ses positions pacifistes et féministes radicales. Son parcours artistique est retracé à travers une large sélection d'oeuvres. Son engagement contre la guerre au Vietnam avec la série des War-Paintings, les Artaud-Paintings, ou encore les Codex Artaud est également évoqué.

In the artistic activities of Philippe Thomas (1951-1995), there was a determination to disappear: it was his procedure to transfer his title of author onto his collectors. This was the case when selling an artwork, or whenever the author's credit was needed for a commissioned text, and in the institutional co-operations that Thomas was a participant of. With this strategy Thomas worked against his own historicization, erasing his name from the reigning European and North American art fields and with prescience Thomas "put up obstacles to block his future 'googleability'" (Hanna Magauer). In recent years, the works and writings of the artist, who also acted on behalf of the semi-fictional agency readymades belong to everyone(R), again gained greater visibility and as of current are being assigned a place in art history. With this book, Elisabeth Lebovici elaborates on Thomas's strategy to cede and fictionalize authorship and suggests a reading of his work that incorporates questions of gender and reproduction, the multiplicity of the subjects involved, and the unbearable disappearance of Thomas (who died of AIDS-related complications), into the process of enunciation. It is Lebovici's suggestion that the performativity of Thomas's work requires two versions at once: "the one where one enters into the fiction and the one where one observes the beauty of the arrangement and the plot at work. The one where one is inside and the one where one contemplates it." Schriftenreihe by Kunsthalle Bern, ed. by Valérie Knoll and Hannes Loichinger

Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle. Les histoires générales de l'art de ce siècle intègrent timidement les femmes et les ouvrages, souvent militants, qui traitent de l'art au féminin restent fixés à quelques personnalités remarquables. Le propos est à la fois chronologique et thématique. Il s'agit d'abord, et ce sera peut-être le plus grand étonnement pour les lecteurs, d'offrir un panorama complet des productions et des artistes, regroupant les plus connues (de Sonia Delaunay à Sophie Tauber, de Meret Oppenheim à Germaine Richier, d'Aurélie Nemours à Vieira da Silva, d'Annette Messager à Sophie Calle) et les oubliées, celles qui sont déjà « revenues » sur la scène artistique comme Claude Cahun, celles que cet ouvrage permettra de connaître comme Marlow Moss. Chaque chapitre ou partie permettra également de faire apparaître et travailler certaines polémiques (la notion de réseau, la place de l'art dans les pratiques d'émancipation, la modernité, la photographie comme montage, le travail sur le genre et l'identité, etc.). Ces problématiques, bien sûr, n'intéressent pas seulement l'histoire des femmes, mais l'esthétique en général. Il est fascinant de considérer, par exemple, comment les femmes se situent dans cette polarité complexe de la « modernité » et du « classicisme », avec les enjeux politiques qu'elle recoupe. Ou comment l'émergence de « nouveaux genres » d'images est portée par les femmes. Un important appareil de biographies, de citations et d'interviews réalisés par les auteurs, vient compléter cet ouvrage à mi-chemin du document historique de l'histoire culturelle et de l'histoire de l'art.