Land Art examines a particular movement in art history, often described as "earthworks," that began in the United States in the late 1960s. This movement, which revolutionized how art is created and perceived, includes such artists as Christo, Walter De Maria, Michael Heizer, Nancy Holt, Robert Morris, Robert Smithson, and Dennis Oppenheim, among others. Copiously illustrated in color and black and white, Land Art is a comprehensive presentation of the work of these great artists and an invaluable analysis of this radical art form. The medium of these works of art is the earth itself, earth that has been handled, ploughed, dug, piled, leveled, smoothed, cut. Yet, these projects also engage the land in a larger sense, entering into a relationship of reciprocity with the earth a process of dialog with the environment. The projects are represented through numerous large-format drawings and photographs, including aerial views, allowing the works to be seen from multiple perspectives. Among the many works discussed in this book are Walter De Maria's Lightening Field, Christo's Running Fence, Michael Heizer's Double Negative, Robert Smithson's The Spiral Jetty, and James Turrell's Roden Crater. Along with Gilles Tiberghien's insightful text, Land Art also includes maps locating the projects; a full index of the projects; the transcript of a discussion among Michael Heizer, Dennis Oppenheim, and Robert Smithson; and essays by Robert Morris, Nancy Holt, and Robert Smithson. Please see the Introduction to Land Art)

Michel Desvigne is no doubt the most high-profile French landscape architect working today. This thematic monograph documents the key elements of Desvigne’s work in individual chapters: processes of transformation, geography, territory, urban structures, and public squares.

Publié une première fois en 1996 de façon très confidentielle, Land Art Travelling est composé d'extraits des carnets que l'auteur a tenus lors de ses pérégrinations aux Etats-Unis et en Europe, en 1991 et 1994, à la rencontre des chefs-d'oeuvre de Michael Heizer, Robert Smithson, James Turrell, Nancy Holt, Charles Ross ou Walter De Maria, sur les sites difficilement accessibles où ces artistes les ont implantés au cours des années 1970. De nombreux inserts (citations littéraires, philosophiques, poétiques, filmiques, nombreuses photographies prises sur les lieux...) ponctuent le fil des notes, mêlant à la relation factuelle de la recherche des oeuvres et des rencontres avec les artistes, une réflexion sur la complexité d'écrire sur l'art, les formes imprévisibles de l'expérience esthétique, les attentes déçues, l'importance de la quête..., tous ces miroitements et rebonds permettant d'approcher "de biais" la complexité d'une pratique pas toujours bien comprise, et les insolubles questions d'exposition et de conservation qu'elle pose. Pour finir, dans une troisième partie, l'auteur évoque, à nouveau sous la forme d'un journal, la façon dont la notion de Land Art s'est progressivement imposée en France dans les deux dernières décennies.

Une lecture des philosophes centrée sur la notion de court-circuit, évoquant la figure de l'ellipse permettant l'économie d'un certain nombre d'intermédiaires qu'une certaine rhétorique oblige à emprunter. Les études portent sur le romantisme allemand, Bergson, la phénoménologie sartrienne, la réception d'Emerson en France et de Dewey en Italie et la notion de dégoût chez Spinoza.

French photographer Patrick Tosani creates images of remarkable ingenuity and perceptive clarity. Small plastic figures suspended in ice cubes, people's heads as seen from directly above, blown-up spoons, computer circuitry -- such things are the objects of Tosani's lively eye. Tosani has had solo shows at such places as the Art Institute of Chicago, and group shows at the Walker Art Center and elsewhere.

Cette monographie réinterroge le travail photographique que Claire Chevrier mène depuis une vingtaine d'années autour d'une question récurrente : comment représentons-nous un espace ? Ou, plus précisément : comment représentons-nous un espace dans un cadre photographique ? Il s'agit, chez cette artiste, de toujours se demander comment organiser le réel. On retrouve cela à travers ses différentes recherches, dans son projet autour des espaces scéniques comme avec celui de la ville envisagée comme décor. Lorsqu'elle observe des espaces dédiés au travail, ce qui l'intéresse alors est la façon dont le corps évolue dans un espace particulier. Les corps sont pris dans un espace qui les dépasse. Tous les espaces de représentation photographiés par Claire Chevrier entretiennent une parenté avec l'espace scénique. C'est ce qu'indique le titre du livre : Scenery (à la fois "scène" et "paysage" en anglais).

Dans ce livre, l'auteur s'intéresse à la façon dont l'imagination travaille l'activité cartographique non seulement à ses débuts mais aujourd'hui encore où, grâce à des instruments perfectionnés, les cartes ont acquis un statut scientifique indéniable. C'est dans l'irréductible écart entre les cartes et le monde que s'exerce l'imaginaire de ceux qui les fabriquent comme de ceux qui les consultent. Si bien que les Atlas, aussi exhaustifs soient-ils, demeurent pour nous des machines à rêver et ne laissent personne indifférent. Et moins que quiconque les voyageurs et les artistes qui nous ont souvent révélé certaines dimensions inaperçues des cartes.

Un essai critique, d'esthétique et une histoire de l'art du paysage. Ce dernier a pris désormais une importance centrale dans le débat social et culturel.