Walker Evans and Henri Cartier-Bresson belonged to the same generation and shared an insatiable intellectual curiosity. Their works had been exhibited together in 1935 at the Julien Levy Gallery in New York and they shared a period working in America when Cartier-Bresson spent eighteen months between 1946 and 1947 preparing his show at The Museum of Modern Art. This book draws a parallel between the work about America made by Evans and Cartier-Bresson in the period from 1930 to 1947. As John Szarkowski argued, 'Evans defined in his work the essence of the documentary aesthetic.' Cartier-Bresson, on the other hand, was making a fresh start, leaving behind his work in moving imagery and fully embracing a career as a stills photographer. But they were both approaching their work as a form of social criticism, imbued with references to literature and painting. Photograph America presents an opportunity to confront and compare the visions of both of these seminal photographic masters at once.

Né en 1946 à Vancouver, en Colombie Britannique, sur la côte ouest du Canada, Jeff Wall y a réalisé l'essentiel de son oeuvre. Sa culture est double, nord-américaine et européenne, et plus particulièrement française. Après une brève période de recherches dans l'art conceptuel au début des années 1970, il a produit depuis 1978 de grands tableaux photographiques, présentés sur des caissons lumineux, qui développent un programme de " Peinture de la vie moderne ", en référence à Baudelaire. Son oeuvre constitue une synthèse sans équivalent de la tradition picturale européenne, de l'art moderne, du cinéma et de l'histoire de la photographie. Cette synthèse se déploie dans un ensemble qui compte à ce jour environ cent vingt tableaux, accompagné d'une production importante de textes critiques et théoriques. L'essai de Jean-François Chevrier examine cet ensemble dans sa diversité formelle et iconographique, en dégageant des dominantes, des lignes de force et des reprises qui finissent par constituer un large réseau de correspondances : un monde visuel et littéraire, documentaire et poétique. L'œuvre de Jeff Wall apparaît comme l'expression d'une biographie intellectuelle, traversée par les grandes questions culturelles et sociales de ces trente dernières années. Elle démontre également qu'une création d'images photographiques, au présent, peut s'inscrire dans une continuité historique qui déborde la biographie de l'artiste.

Tekst in het Duits en Engels. Met als gespreksdeelnemers Peter Kogler, Elke Krystufek, Peter Pakesch, Gerwald Rockenschaub, Franz West(Wenen 23-11-1995) en Jean-Francois Chevrier, Mike Davis, Mike Kelley, Peter Noever, Jeff Wall (Los Angeles 18-9-1996).

Die globale Erfolgsgeschichte der Basler Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron hat ihre lokalen Wurzeln. Ihnen spürt dieses Buch nach und arbeitet so die wesentlichen Leitlinien, die Berufsethik und die Entwicklung des 1978 gegründeten Büros heraus. Sowohl die Biografien der beiden Architekten als auch die Tätigkeit ihres Büros sind eng mit der Stadt Basel verbunden. Von dieser Basler Verankerung ausgehend, erörtern die Autoren zentrale Themen dieses Oeuvres: vom Habitat bis zum Monument. Anhand exemplarischer Bauwerke analysieren sie Motive, konstruktive Prinzipien und Raumgestaltung im architektonischen Werk von Herzog & de Meuron. Darüber hinaus führen Jacques Herzog und Pierre de Meuron in Rundgängen durch Basel und die Umgebung: Statements der Architekten und eigens für das Buch aufgenommene Fotografien von George Dupin stellen Orte und Gebäude vor, die eine Schlüsselrolle für die Arbeit der Architekten spielen. Ein intensiver Gedankenaustausch der beiden Architekten mit Jean-François Chevrier rundet das Buch ab.

L'œuvre de l'artiste canadien Jeff Wall a porté la photographie au premier plan de l'art contemporain. Wall exploite une technologie cinématographique et informatique avancée dans un travail évoquant, par la composition, l'échelle et les sujets traités, celui de peintres tels Vélasquez, Goya et Manet. Ses cibachromes gigantesques montés sur des caissons lumineux associent l'éclat séduisant d'un écran de cinéma à la présence physique de la sculpture minimaliste. Ses mises en scène soigneusement composées décrivent les rapports sociaux quotidiens ; elles explorent les forces obscures que dissimule la façade brillante, saturée par les médias, du XXe siècle finissant. Tous ces éléments - peinture figurative traditionnelle, cinéma, minimalisme, art conceptuel, photographie documentaire - sont consciemment évoqués et explorés dans le travail de Jeff Wall. Etroitement associé depuis la fin des années 1960 à des artistes conceptuels comme Dan Graham, avec qui il a réalisé le Pavillon des enfants (1988-1993), Wall s'est engagé à un niveau élevé dans le débat sur les théories de la représentation et sur la dimension sociale de cette dernière, tant dans son art que par ses écrits théoriques sur la culture et l'art contemporains. D'importantes expositions sur l'œuvre de Jeff Wall ont été présentées au Museum of Contemporary Art de Chicago (1995) ; à la galerie nationale du Jeu de Paume à Paris (1995) ; au musée d'Art moderne d'Helsinki (1996) ; à la Whitechapel Art Gallery de Londres (1996) ; au musée d'Art contemporain de Montréal (1999) et à la Tate Modern de Londres (2005). L'essai de Thierry de Duve, auteur de " Nominalisme pictural " et de " The Definitively Unfinished Marcel Duchamp ", propose une autre histoire du modernisme. La critique et commissaire d'expositions Arielle Pélenc s'entretient avec l'artiste de thèmes allant du récit à la cinématographie. Boris Groys, auteur de Contemporary Art from Moscow, traite de la signification de la lumière dans l'œuvre de Jeff Wall. Dans la section Actualisation, le critique d'art et historien de la photographie Jean-François Chevrier s'attache aux œuvres de Jeff Wall réalisées entre 1995 et 2001. L'artiste a choisi des textes de Blaise Pascal et de Franz Kafka. En incluant certains de ses textes et entretiens les plus significatifs, cet ouvrage rend également hommage à Jeff Wall en tant qu'historien et théoricien de l'art.

This publication brings together four texts which analyze Gerhard Richter's monumental project Atlas, an assemblage of photographs that he has collected since 1962. Atlas, which at present comprises more than 5,000 images -- ranging from political portraits to landscapes and from found photojournalistic pictures to photographs taken by the artist himself -- constitutes an ordered collection of personal visual memories from which Richter draws the themes and motifs for his ongoing exploration of the possibilities of painting. Buchloh examines Atlas as a mnemonic device, comparing Richter's assemblage to Aby Warburg's 1927 monumental project on collective memory; Chevrier distinguishes European and American uses of photography and art and positions Richter's work in contrast to that of the Photorealists and American Pop artists; Zweite discusses Atlas as a response to the tension between semantics and semiotics in Modernism; and Rochlitz analyses the complex relationship between photography and painting in contemporary art with specific reference to Richter's works Ema and Betty.