The world's most famous portraits and the hidden stories behind their subjects are explored in this fascinating and highly entertaining book. Portraiture is one of the oldest and most studied genres of art. While most scholars will look at a painting's composition, style, and themes, often questions remain unanswered--who were these people and why were they painted? This entertaining book reveals the identities and lives of some of the most famous characters that populate art history--from the Renaissance to the 21st century. Readers will learn how the fifteen-year-old subject of da Vinci's Lady with an Ermine nearly destroyed a marriage; that van Dyck's depiction of Prudence in wild clothes is actually one of the most controversial aristocrats of the seventeenth century; and that Francis Bacon's character George Dyer was a man he met in a Soho nightclub. These and other stories behind works by Picasso, Klimt, Rubens, Warhol, and dozens of other artists show how portraiture remains one of the most enthralling genres. Based on art scholarship and conveyed in an accessible tone, these fascinating tales of power, lust, intrigue, jealousy, vengeance, and romance will help readers understand masterpieces of art history in an entirely new light.
Examines how thirty artistic masterpieces were conceived, achieved cult status, and attained eternal fame by inspiring other artworks, advertisements, cartoons, and book and album covers.
One of the leading figures in an outstanding generation of young British artists who emerged during the 1990s, Sarah Lucas has gained an international reputation for provocative works that frequently employ coarse visual puns and a defiant, bawdy humour. This book explores her oeuvre.
Anna Freeman Bentley (b. Freeman, 1982) is a painter based in London. Her practice explores the built environment, architecture, and interiors, inviting emotive, psychological, and semiotic readings of space. This, the artist's first monograph, features over forty paintings spanning her career to date.
· 2018
Adel Abdessemed (geboren in 1971) is een Algerijns hedendaags kunstenaar die in Parijs woont. De formele, bijna klassieke elegantie van zijn beeldhouwwerken botst met de woede, het kabaal en de beklemming van de actuele gebeurtenissen waarover de media verslag uitbrengen. Deze "mystieke" unie van schaduw en licht van onze beschaving opent nieuwe percepties. Als eeuwige balling zwalpend tussen Eros en Thanatos, tussen kosmos en hybris, gebruikt Abdessemed de kunstgeschiedenis als een analytisch hulpmiddel om macht en media te verkennen. Als een chirurg ausculteert hij, stelt hij een diagnose en snijdt hij in het levende vlees. Compromisloos bindt hij de strijd aan met fanatisme, militair geweld en politieke controverses. Hij ontwikkelt deze Fenomenologie van de wreedheid in blokken van pure, intense, schreeuwende gevoelens die de toeschouwer zelf nader moet bepalen en zich toe-eigenen. Deze publicatie bevat een reeks nieuwe werken die Adel Abdessemed voor het MAC's/Museum of Contemporary Arts in Le Grand-Hornu heeft gemaakt en stelt ons een Archeologie van het heden voor via de relatie tussen mens en dominantie, propaganda en actualiteit. Exhibition: macLYON, France (09.03.-08.07.2018) / MAC's, Grand Hornu, Belgium (03.03.-03.06.2018).
No image available