The first monograph of a contemporary artist, whose work offers a look at the world from a different glance, refusing to be blinded by the conventions. Mounir Fatmi was born in 1970 in Tangier, Morocco and now lives and works between Paris and Tangier. He constructs visual spaces and linguistic games. His work deals with the desecration of religious object, deconstruction and the end of dogmas and ideologies. He is particularly interested in the idea of death of the subject of consumption. This can be applied to antenna cables, copier machines, VHS tapes, and a dead language or a political movement. His videos, installations, drawings, paintings and sculptures bring to light our doubts, fears and desires. Mounir Fatmi's work has been shown in numerous solo exhibitions and collective shows at the Centre Georges Pompidou, Paris, The Brooklyn Museum, New York, Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Mori Art Museum in Tokyo, Museum on the Seam, Jerusalem, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Mathaf Arab Museum of Modern Art, Doha and the Hayward Gallery, London. Mounir Fatmi was awarded by several prize such as the Cairo Biennial Prize in 2010, the Uriöt prize, Amsterdam and the Grand Prize Leopold Sedar Senghor of the 7th Dakar Biennial in 2006.

Ceci n'est pas un blaphème interroge le blasphème sous toutes ses coutures, partant de ses dimensions historiques pour mieux explorer sa réalité contemporaine, de la religion au capitalisme en passant par la science. Il est né d'un dialogue entre un artiste parfois accusé de blasphème, mounir fatmi, et un essayiste hérétique de notre nouveau monde numérique, Ariel Kyrou. Se croisent ainsi : Dieudonné et les acteurs de la Manif pour tous, mais aussi Charlie Hebdo, le Caravage, ORLAN, Nike, Daesh, Michel-Ange, les Pussy Riot, Brian Eno, sainte Julie de Corse, les alévis, Apple, Toscani, les frères du Libre-Esprit, le Coran, Michel Houellebecq, Salman Rushdie, les Yes Men, Oreet Ashery, George Grosz, la lapine fluo Alba, Alain Soral, la PMA, Marcel Duchamp, Laibach, Andres Serrano et bien d'autres.

Edition bilingue anglais-français. Publié à l'occasion des expositions " Comprendra bien qui comprendra le dernier ", " Survival signs, oeuvres vidéo 1990 à 2004 ", "Écrans noirs". Cet ouvrage présente les oeuvres de l'artiste marocain : oeuvres photographiques ou vidéo, représentatives de l'art contemporain

« Pas touche au Prophète. Pas touche à la Nation. Pas touche au Christ en croix. Pas touche à la famille. Pas touche aux marques. Pas touche au cache-sexe. Pas touche à la mémoire sanctifiée. Ceci n’est pas un blasphème est né d’un mélange d’incompréhension et de colère. Du sentiment d’un reflux, comme si la société répondait à la vague de libertés du net, à l’évolution des mœurs et aux prouesses médicales de la technoscience par une marée réactionnaire plus ou moins avouée, diffuse, et à la longue très pesante ». Ceci n’est pas un blasphème interroge le blasphème sous toutes ses coutures, de ses dimensions historiques à sa réalité contemporaine, de la religion aux marques en passant par la science. Il est né d’un dialogue entre un artiste qui a été lui-même censuré à de multiples reprises, Mounir Fatmi, et un essayiste hérétique ayant beaucoup réfléchi sur notre nouveau monde numérique, Ariel Kyrou. Se croisent dans ce livre sous forme de dialogue Dieudonné et les acteurs de la Manif Pour Tous, mais aussi Charlie Hebdo, Mahomet, Le Caravage, ORLAN, Nike, Michel-Ange, Bosch, les Pussy Riot, Brian Eno, Sainte Julie de Corse, les alévis, Apple, Oliviero Toscani, Thierry Meyssan, les frères du Libre-Esprit, Theo Van Gogh, le Coran, l’eau bénite, Larry Clark, les Yes Men, Baruch Goldstein, George Grosz, la lapine fluo Alba, Alain Soral, la procréation médicale assistée, Marcel Duchamp, Andres Serrano et bien d’autres.

Two photographers, one city. Mounir Fatmi and Guillaume de Sardes experience Tangier from different perspectives, yet together reproduce the sense of a city. Their approach is subjective, sensitive to the passage of time, balancing documentary and fiction. Fatmi?s images are brimming with details, capturing the atmosphere of a constantly changing city where bodies literally blend into the background. De Sardes, by mixing image and text, brings into question the relationship between photography and literature. In doing so, he positions his work adjacent to that of another traveller who lingered in Tangier more than 60 years ago, the poet and philosopher Allen Ginsberg.