This book explores the impact of artistic experiments in inspiring people to turn away from current food consumerism and take an active role in preserving, sustaining, and protecting the environment. As artists are expanding their practice into social justice and community concerns, erasing traditional forms of expression and integrating others, the culture around food and its production has been added to a new vocabulary of experiential art. The authors measure the impact of such experiments on local food consumption and production, focusing on education and youth, both in the surrounding community and culture at large. They suggest how these projects can be up-scaled to further encourage sustainable solutions for our environment and communities. The book explores the reflections and motivations of case study practitioners in urban and rural areas and, through interviews, engages with artists who are pioneering a new trend to create hubs of activity away from traditional art spaces in cities to follow a non-hierarchal practice that is de-centralized and communally based. This book will be of great interest to academic readers concerned with issues related to environmental aesthetics, eco-design, eco-criticism, culture, heritage, memory, and identity, and those interested in the current debates on the place of aesthetics and culture in sustainability.

Form, Art and the Environment: Engaging in Sustainability adopts a pluralistic perspective of environmental artistic processes in order to examine the contributions of the arts in promoting sustainable development and culture at a grassroots level and its potential as a catalyst for social change and awareness. This book investigates how community arts, environmental creativity, and the changing role of artists in the Polis contribute to the goal of a sustainable future from a number of interdisciplinary perspectives. From considering the role that art works play in revealing local environmental problems such as biodiversity, public transportation and energy issues, to examining the way in which artists and art works enrich our multidimensional understanding of culture and sustainable development, Form, Art and the Environment advocates the inestimable value of art as an expressive force in promoting sustainable culture and conscious development. Utilising a broad range of case studies and analysis from a body of work collected through the international environmental COAL prize, this book examines the evolution of the relationship between culture and the environment. This book will be of interest to practitioners of the environmental arts, culture and sustainable development and students of Art, Environmental Science, and International Policy and Planning Development.

"This book explores the impact of artistic experiments in inspiring people to turn away from current food consumerism and take an active role in preserving, sustaining and protecting the environment. As artists are expanding their practice into social justice and community concerns, erasing traditional forms of expression and integrating others, the culture around food and its production has been added to a new vocabulary of experiential art. The authors measure the impact of such experiments on local food consumption and production, focusing on education and youth, both in the surrounding community and culture at large. They suggest how these projects can be up-scaled to further encourage sustainable solutions for our environment and communities. The book explores the reflections and motivations of case study practitioners in urban and rural areas and, through interviews, engages with artists who are pioneering a new trend to create hubs of activity away from traditional art spaces in cities to follow a non-hierarchal practice that is de-centralized and communally based. This book will be of great interest to academic readers concerned with issues related to environmental aesthetics, eco-design, eco-criticism, culture, heritage, memory, identity, and those interested in the current debates on the place of aesthetics and culture in sustainability"--

Vous qui vivez en ville, vous pensez peut-être que la vraie place de l’animal est à la campagne ? Que les chiens sont des caprices de citadins esseulés ? Que les chats n’ont pas à traîner dans les rues ? Pas plus que les pigeons à souiller les trottoirs ou les blattes à envahir les logements ? Pour autant, voulez-vous d’une ville sans nature ? Sans espaces verts mais aussi sans animaux ? D’une ville aseptisée, en d’autres termes ? Nathalie Blanc analyse le rôle de l’animal, et donc du vivant, dans nos sociétés urbaines. C’est la question de la nature en ville qui est ici posée. Et du même coup, celle de la nature de la ville. Chercheur au CNRS, spécialiste de géographie urbaine, Nathalie Blanc travaille depuis plusieurs années sur la place et la fonction de la nature dans l’espace urbain.

Quelle est la part laissée à l'esthétique dans l'aménagement des villes? Comment les experts du paysage et de l'aménagement urbain prennent-ils en compte les besoins et les goûts des habitants dans l'environnement quotidien? Peut-on échapper à une vision purement élitiste du concept de beau? En réponse à ces questions, l'auteure prône l'engagement esthétique. Elle a recours à des outils d'analyse inattendus qui bousculent les conventions concernant les champs disciplinaires. S'appuyant sur les penseurs classiques, mais aussi sur les réflexions d'artistes contemporains, elle interroge les rapports existants entre, d'un côté, les divers éléments vivants du quotidien urbain (l'animal, les plantes, le jardin), de l'autre, les jugements préétablis portés sur le sauvage et le domestique, le beau et le laid, le propre et le sale et enfin, la perception sensible qu'en a l'homme à travers l'air, l'odeur, la lumière, la forme et la couleur. On comprend alors comment cet essai donne des éléments à l'habitant pour s'approprier sa place d'être-en-ville, vivant et citoyen. Cet ouvrage intéressera tout particulièrement les chercheurs en sciences sociales, les enseignants et étudiants du supérieur, les urbanistes et les architectes, les paysagistes et les artistes, les décideurs, mais aussi le grand public.

Au carrefour d’ancestrales civilisations, le « Norden » septentrional est devenu une zone de coopération stratégiquement sensible, où se joue la sécurité du « Grand Espace » européen. Les auteurs explorent la complexité de cette aire régionale qui surprend par la rapidité de ses évolutions et par son dynamisme d’intégration. Pour en comprendre les mutations, les enjeux économiques et politiques, ils croisent plusieurs disciplines et analysent les stratégies des acteurs sur un sujet jusqu’ici délaissé par la littérature francophone.

Au sortir d’un siècle qui a vu dominer la politique des grands équipements comme principale réponse à l’accroissement des besoins humains, la société civile avance de nouvelles interrogations. Dégâts écologiques, appauvrissement des populations locales, échecs économiques du projet lui-même ont été parfois dénoncés. Cet ouvrage réunit un collectif de chercheurs en sciences sociales autour d’une intuition : au cœur du malaise créé par les grands équipements se trouve une figure - celle de l’habitant - mal abordée, voire maltraitée. La question de l'investissement des milieux de vie par les habitants, souvent absente des études d’aménagement ou très annexe, doit être au départ d’une nouvelle logique de gestion de l’environnement.

Sous l’impulsion d’associations militantes ou de politiques publiques, la ville se modifie. Le vert gagne du terrain. Plus profondément, plus durablement peut-être, l’environnement ordinaire des citadins contemporains est reconfiguré. Il se pare désormais d’une nouvelle esthétique urbaine, associée aux politiques de ville durable, d’urbanisme écologique... Cette esthétique transforme l’espace public. Son aspect ornemental réduit la ville et ses espaces à un décor vert, fabriqué par le capitalisme contemporain et la multiplication des innovations technologiques vertes. L’investissement des citoyens, sur un mode participatif et productif, laisse place à une ville « jardinée », écologisée et gérée en partenariat. De nouvelles manières d’habiter les lieux urbains émergent peu à peu. De telles évolutions dessinent-elles les prémices d’une restructuration de l’espace social dans son ensemble ? Comment des enjeux urbains condensent-ils une métaphore nouvelle de l’espace public ? Spécialisée dans les questions d’environnement et d’esthétique, Nathalie Blanc est directrice de recherche au Cnrs Umr Ladyss Paris 7.