Ce livre explore la double dimension conceptuelle et historique de la genèse de l'art, de l'esthétique, de la philosophie dans la situation ouverte par la Révolution française et l'idéalisme allemand. Il montre comment le concept d'art se construit dans ce moment déterminé de l'histoire européenne et restitue le cheminement du discours esthétique depuis sa gestation dans les premières formulations des jeunes acteurs de l'idéalisme jusqu'à son achèvement dans le système hégélien. Ce cheminement permet de montrer ensuite comment l'esthétique se définit comme philosophie de l'art mais n'acquiert son autonomie que comme un moment conceptuel dans le déploiement du tout de la philosophie. Cela conduit alors à élucider la genèse du système esthétique comme une genèse esthétique du système. Cette double élucidation permet de résoudre le paradoxe qui est encore celui de l'esthétique aujourd'hui : au commencement, il n'y a pas d'art, il n'y a pas d'œuvre d'art, mais autant d'attitudes de la conscience que réfléchit le discours phénoménologique.

Il va dans le salon, se saisit de la photo de Kazimierz restée sur la table basse, scrute le moindre détail. Se concentre sur son père, son expression tendre et désabusée. Approche ses yeux des siens, des yeux bleus avec une touche de gris, plus près, toujours plus près, jusqu’à se noyer dedans et au fond desquels il distingue maintenant un message. Viens me chercher, je t’en supplie. Alors qu’il s’apprête à devenir papa, Ewad Kubicz, photographe parisien, apprend la mort de son père avec qui il a rompu tout lien quinze ans plus tôt. Ex-athlète au caractère incontrôlable, Kazimierz Kubicz s’est réinventé mille fois, de sa Pologne natale aux États-Unis. Gloire nationale déchue, sentimental et séducteur, fi dèle autant que déloyal, il est toujours resté une énigme pour son fi ls. L’annonce de sa disparition, à laquelle Ewad ne veut pas croire, rouvre des plaies mal cicatrisées et le pousse à partir à sa recherche. Une quête du père qui est aussi une quête intérieure : peut-on pardonner à ceux qui vous aiment et qui vous ont trahi ? « Un style sous amphétamines, un sens de la formule qui fouette comme un rail de coke. » ELLE

Traduction du cours d'esthétique que Hegel donna en 1823, sous forme d'un abrégé et mettant l'accent sur la structuration et la dimension systématique du discours.

« Vous voyez cette pomme ? Elle est belle, hein ? Bien ronde. Bien verte ? - Une Granny Smith, il a dit. - C’est ce que j’appelle un cerveau normal. » J’ai mordu dedans à trois reprises, toujours du même côté, et la pomme s’est retrouvée endommagée. Une partie nickel et une autre bouffée, ravagée, plus très loin du trognon. « Ça, j’ai dit, c’est mon cerveau. » Ian, Samuel, Anita, Richard. Comme les quatre couleurs d’une palette pop, entre blondeur et désespoir, rose fluo et noir total. Obsessionnels et délirants, euphoriques et tourmentés, ils tentent de trouver leur équilibre, un pied dans la vie, l'autre au-dessus du gouffre.

De la mort de Voltaire à la révolution de 1848, les savants, philosophes et écrivains redéfinissent leur rôle politique, dans le sillage d'une Révolution française perçue comme étant l'œuvre des philosophes. Les intellectuels s'interrogent sur les effets politiques de leurs textes, les conditions d’une participation aux charges administratives...

Livret original intégral du Festival scénique sacré en trois actes de Richard Wagner créé à Bayreuth le 26 juillet 1882.

Présente une étude sur la théorie de la musique élaborée par Hegel, ses rapports avec la musique de son temps, les bases et les étapes de l'élaboration de son discours sur la musique. Montre comment la conception hégélienne de la musique comme manifestation de l'esprit absolu se construit dans des expériences concrètes au théâtre et au concert.

Most people think it is a good thing to be authentic--that is, to be oneself, to be true to oneself, or to express oneself in action. Yet the fact that we regard being authentic as an achievement means that we tend to fail to be ourselves in acting. This raises two related questions for philosophers: Why think that we should be authentic in what we do? And, if we think we should, why are we so often led astray from this ideal? This dissertation looks to the account of human agency contained in Martin Heidegger's Being and Time to reconstruct his argument for why we should be authentic. This reconstruction takes its bearings from Heidegger's appropriation of Aristotelian and Kantian models of action and agency, as well as from views in the philosophy of action known today as "constitutivism," which hold that we can explain the authority of certain normative demands on us by appeal to the nature of action or agency. Heidegger's version of constitutivism is unique is its attempt to show that, in virtue of acting at all, one is already committed not only to a standard of success in acting, but also to conditions that undermine success in acting. The first half of this work lays out Heidegger's account of action and his distinctive conception of practical deliberation, which leads to a reconstruction of his account of our essential tendency to act inauthentically. The second half places his discussion of authenticity in relation to his philosophical methodology and his ontology, in order to find the resources to reconstruct his argument for why authenticity is an ideal of agency to which we are committed in virtue of acting at all. Ultimately, this reconstruction of Heidegger's arguments in Being and Time offers a compelling, unified account of human agency that explains both why we should be authentic and why we so often fail to live up to this ideal.