This catalogue for the exhibition Kader Attia: Sacrifice and Harmony brings together a wealth of materials, images, and texts on the new works of the French artist.In addition to transcriptions of various interviews from the large video installation Reaso

Les sculptures et les photographies, les dessins, les vidéos et les installations de Kader Attia, né en 1970 à Dugny en région parisienne, reflètent la tension du choc entre les deux cultures entre lesquelles l'artiste oscille : une culture nord-africaine déracinée et une culture occidentale et séductrice fondée sur la consommation. Avec un entretien de l'artiste.

French-Algerian artist Kader Attia's immersive installations reflect on identity and historical development: the biggest illusion of the human mind is probably the one on which Man has built himself: the idea that he invents something, when all he does is repair. This publication charts the development of Attia's work leading up to his new site-specific commission at the Whitechapel Gallery through an in-depth interview with curator Magnus af Petersens, plus essays by critic Kim West and curator Emily Butler. Acting as an extension of Attia's intriguing library and cabinet of artefacts and books, this publication presents an overview of the artist's extraordinary vision and reflections on society's endless quest for enlightenment in the age of globalization

Die vielfältigen Verschränkungen afrikanischer und westlicher Kultur sind ein zentrales Motiv im Oeuvre des algerischfranzösischen Ku¿nstlers Kader Attia: der Einfluss traditioneller afrikanischer Architektur auf die europäische Moderne bilden ebenso den Hintergrund fu¿r seine raumgreifenden Installationen, Videos und Fotografien, wie die Wiederaneignung nord-, bzw. su¿damerikanischer schwarzer Musik im afrikanischen Jazz und Pop der 1960er bis 80er Jahre. In seinem Werk zeigt sich die Produktivität der Dissonanz: wo afrikanische Masken, ausgestopfte Tiere, naturwissenschaftliche Instrumente, historische Artefakte scheinbar nichts miteinander zu tun haben, stellt der Ku¿nstler Verbindungen zwischen dem europäischen Umgang mit der eigenen Kolonialgeschichte, der aktuellen Migrationspolitik und städtebauliche Realitäten in den Metrololen von heute her. Ausgehend von Kader Attias Einzelausstellung "Reparatur. 5 Akte" in den KW Institute for Contemporary Art fokussiert diese Publikation auf Werke aus den Jahren 2008 - 2013 und stellt sie in einen breiteren kunsthistorischen Kontext.

Catalog to accompany the exhibition "Memory, Place, Desire: Contemporary Art of the Maghreb" on display at the Cantor Fitzgerald Gallery, Haverford College October 24-December 14, 2014

La 4e de couverture indique :"Pensé comme une arme de combat, le livre Prostitution coloniale et postcoloniale- premier opus d'une collection lancée par La Colonie Éditions à l'automne 2019 - a pour objectif d'éclairer les liens systémiques entre colonisation et prostitution au travers d'une relecture de ce que fut le réglementarisme colonial. Centré sur le travail de l'historienne Christelle Taraud, spécialiste de la prostitution coloniale au Maghreb, l'ouvrage souhaite cependant, aux travers des contributions de la politologue Françoise Vergès et de l'écrivain Arno Bertina, discuter des nombreux héritages de cette histoire dans notre contemporanéité, ici et là-bas. De même, parce qu'il repose sur la symétrie des expertises, le livre fait une large place, dans une conversation nourrie et fructueuse, aux liens qui peuvent se nouer entre chercheur-e-s, activistes et/ou artistes. Ce que traduisent bien les propositions des artistes Kader Attia, Pascale Obolo, Souad El Maysour et de l'écrivaine Hélène Azera qui font écho, dans le passé comme dans le présent, aux témoignages, aux récits et aux œuvres des travailleuses du sexe elles-mêmes telles Germaine Aziz, Grisélédis Réal, Myln Juste ou bien Aying. En mettant l'accent sur la polyphonie des voix, la diversité des discours et la pluralité des actions, ce livre singulier a donc pour objectif de donner la parole - en la prenant au sérieux au-delà des discours fantasmatiques et/ou victimaires et misérabilistes - aux individus prostitués dans un dialogue permanent et fécond avec les artistes et les chercheur-e-s : une démarche qui en fait un objet, pédagogique et politique, autant vital qu'atypique. "