Text by Xavier Tricot.

For a long time, the graphic oeuvre of Leon Spilliaert (1881-1946) was, if not neglected, then at least discussed little or summarily. It was only in 1982 that the first exhibition fully devoted to his prints was held. The prints of Spilliaert are perhaps less known than his original works on paper but they are equally mysterious, attractive and varied on topic: portraits, figures, land- and cityscapes, forests and parks...0Together with fellow citizen of Ostend James Ensor, Leon Spilliaert is considered one of the pioneers of Belgian modern art.0Over 35 years after the first exhibition and because of the exhibition 'Léon Spilliaert. The Collection of the Royal Library of Belgium' at the Venetian galleries from 30 June till 30 September 2018, Pandora publishes, a new and updated edition of the catalogue raisonné of the prints of Léon Spilliaert by Xavier Tricot.

Xavier Tricot is gefascineerd door de realiteit. Die realiteit duikt steeds weer in zijn figuratief werk op: de Holocaust, JFK, de mens op de maan, de atoombom, een terrorist... Maar Tricot beeldt die realiteit niet zomaar uit. Hij is een paradoxale realist. Hij schildert de realiteit via omwegen. Xavier Tricot begon met schilderen in de jaren 80. In 1988 had hij zijn eerste persoonlijke tentoonstelling in Oostende. Zijn eerste werken waren monochroom, vaag geschilderd. Het waren letterlijk 'grisailles' - meteen ook de titel van twee tentoonstellingen van Xavier Tricot die plaats- hadden in Parijs in 1997 en in Oostende in 1999. De terrorist uit 2013 (naar een eerste versie uit 1997) die op de affiche van zijn tentoonstelling in de Venetiaanse Gaanderijen te Oostende prijkt is een voorbeeld uit die periode. Maar Tricots werk is niet zo makkelijk onder één noemer te brengen. Hij zet meer dan één strategie in om de realiteit te benaderen. Heel wat doeken van Tricot lijken de oppervlakte van een object af te tasten. Ze zijn het resultaat van een zoektocht - paradoxaal genoeg als het ware blind en op de tast - op zoek naar ijkpunten, naar zekerheden in de visuele werkelijkheid. Soms is nauwelijks te zien wat een doek voorstelt, of schildert hij zijn onderwerp de zee - door een jaloezie, of schildert hij de barsten in een ruit, de dauwdruppels op een spinnennet, de bijen in een honingraat, de x-stralen- opname van een hand. De schilderijen van Tricot vormen een collectief schimmenspel. Exhibition: Venetiaalse Gaanderijen, Oostende, Belgium (14.3.-21.4.2014).

The innovative Ensor is considered to be the main forerunner of modern art in Belgium. His avant-garde work had a decisive influence on German Expressionism as well as on French and Belgian Surrealism. Masks, frenzied carnivalesque scenes and macabre tableaux are among the recurring elements in his oeuvre. Ensor was at ease in all styles. He remarked of himself that he "changed styles as easily as changing shirts." The full diversity of Ensor's oeuvre is presented in this catalogue raisonné, illustrated with a majority of color plates. The book also includes a detailed and fully illustrated chronology of Ensor's life and work.

During 1889, Belgian artist James Ensor (1860-1949) painted a monumental canvas that would be his magnum opus: 'The Entry of Christ into Brussels in 1889'. The work is one of the most complex paintings ever painted. It is only forty years after its completion that the monumental canvas was first publicly exhibited at the James Ensor retrospective at the Brussels Palais des Beaux-Arts in 1929. Needless to say, therefore, that the exhibiting of Ensor's work in 1929 was for many a revelation. Until then it had been seen and was known only to a limited group of visitors and insiders.00Between 1889 and 1929, a veritable revolution had taken place in the visual arts. Before and during World War I, Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, and Dadaism all came into being. Few explanations can accommodate the full daring and frenzy of such a painting which chaotic composition and barbaric style seem revolutionary, and look far beyond the early twentieth century. Since the purchase of the work in 1987 by the J. Paul Getty Museum (Los Angeles), The Entry has acquired cult status. No other work depicts the notion of belgitude so aptly as 'The Entry of Christ into Brussels in 1889', and yet the painting can in the first place be regarded as a somewhat quirky but striking representation of Ensor's vision of humanity.