Kapita selekta atau bunga rampai ini merupakan kumpulan tulisan yang penting dalam pengembangan keilmuan, khususnya dalam wacana-wacana desain, seni, dan kebudayaan dalam ranah dialektika tekstual dan kontekstual. Halnya citraleka, dalam sansekerta merujuk pada suatu tulisan atau gambaran yang ibaratnya sebuah prasasti yang menetaskan keilmuan sebagai tonggak perkembangan dan peradaban. Buku ini memuat 11 tulisan yang mengulas berbagai topik mengenai dialektika seni, desain, dan kebudayaan pada masa revolusi industri 4.0. Sebagai sebuah permulaan dan dengan segala keterbatasan diharapkan kumpulan tulisan dalam bentuk buku ini mampu menjawab kekurangan tulisan-tulisan mengenai desain, seni, dan kebudayaan yang selama ini terjadi. Diawali dengan topik tentang Wacana Ruang Lingkup Struktur Desain: Sebuah Dasar Berfikir Tindakan Teoritik oleh I Nyoman Anom Fajaraditya Setiawan, mengulas tentang pola berfikir konseptual dalam penciptaan khususnya dalam perspektif DKV. Dilanjutkan topik Prabhavana Bali Dwipa: Jelajah Genealogi Kreativitas Seni dan Desain Bali dari Prasejarah Sampai Revolusi Industri 4.0 oleh I Kadek Dwi Noorwatha, mengulas tentang genealogi kreatifitas berkarya di Bali dan menggali aksi kreatifitas dari masa ke masa. Teknologi Global Dan Tumbuh Kembangnya Desain Komunikasi Visual oleh Anak Agung Gede Bagus Udayana, mengulas tentang perkembangan keilmuan serta pertumbuhan DKV dalam interaksinya terhadap teknologi global. I Putu Udiyana Wasista dengan judul unik yaitu Desain Jempol, mengulas tentang energi perubahan yang dihadapi saat ini berikut tantangannya oleh para profesional dengan masifnya perkembangan aplikasi yang menghasilkan penciptaan instan. Disrupsi Desain Komunikasi Visual Dan Revolusi Industri 4.0 oleh I Nyoman Jayanegara, mengulas tentang tantangan pekerjaan para desainer ditengah perkembangan internet of thing dan artificial intelegence. Augmented Reality Menjadi Salah Satu Solusi Kreatif Pada Bidang Pendidikan Dan Budaya oleh Putu Wirayudi Aditama tentang teknologi AR yang belum banyak diterapkan di Indonesia dalam materi pendidikan terutama yang mengakat kearifan lokal. Portfolio Digital Pada Era Revolusi Industri 4.0 oleh I Wayan Adi Putra Yasa yang mengulas tentang pentingnya suatu portofolio sebagai parameter eksistensi diri dengan memanfaatkan teknologi untuk mempermudah aksesnya. Pada sesi berikutnya ditulis oleh Ngakan Putu Darma Yasa tentang Game Edukasi Dua Dimensi Sebagai Produk Kreatif Pada Revolusi Industri 4.0, ulasan tentang media edukasi dalam pemanfaatan teknologi animasi dan kreatifitas penciptaannya. Cerita Rakyat Sebagai Ide Kreatif Film Animasi di Indonesia oleh I Gede Adi Sudi Anggara, mengulas tentang kreatifitas dalam animasi yang mengangkat kearifan lokal terutama cerita-cerita rakyat yang sarat pesan moral. Topik berikutnya hampir mirip dengan tulisan sebelumnya, sebagai pendukung ulasan yaitu Konsep Film Animasi Cerita Rakyat Untuk Anak-Anak oleh I Ketut Setiawan, mengulas tentang konseptual animasi cerita rakyat karya anak bangsa yang sajiannya ditujukan untuk anak-anak. Pada akhir issues, Project Kolaboratif sebagai Representasi Sinergi Sains-Seni dan Teknologi oleh I Made Marthana Yusa yang mengulas tentang semangat berkarya seni kontemporer pada project kolaboratif. Kami mengucapkan banyak terimakasih atas perhatian dan sumbangsih pemikiran para penulis yang telah meluangkan waktu serta tenaga di tengah kesibukan masing-masing. Kumpulan tulisan inipun seakan mampu menjawab kekhawatiran akan ketidakproduktifan para akademisi di tengah pandemi COVID-19 yang melanda negeri ini. Buku ini diharapkan menjadi sebuah awalan yang positif bagi terbitan buku-buku yang lainnya dengan topik-topik sejenis. Diharapkan pula, buku ini menjadi sebuah momentum baru dalam kenormalan baru, memotivasi para penulis-penulis cerdas lainnya untuk bangkit dan aktif kembali dalam pengembangan ilmu atau publikasi sebagai tindakan diseminasi hasil kreatifitas, analisis kritis, dan sebagainya dalam berbagai perspektif. Kami tidak lupa pula mengucapkan terimakasih kepada penerbit STMIK STIKOM Indonesia yang telah membantu menerbitkan kumpulan tulisan ini. Terimakasih pula disampaikan kepada berbagai pihak yang tidak dapat disebutkan satu persatu, telah memberikan bantuan baik secara moral maupun material demi kelancaran penerbitan kumpulan tulisan ini. Mudah-mudahan pula terbitan ini menjadi respon kontinuitas terbitan Kapita Selekta Citraleka Desain berikutnya. Akhir kata, mohon maaf yang sebesar-besarnya atas kekurangan dan kekeliruan dalam penulisan, penyajian, maupun proses komunikasi selama ini. Hal tersebut semata-mata ketidak-sengajaan dalam kompleksitas prilaku atau proses yang terjadi dalam penyusunan buku, serta hal-hal lainnya. Semoga Tuhan Yang Maha Esa selalu menyertai kita dan selalu diberikan kesehatan dan tetap produktif. Selamat menikmati bacaan ini, segala proses adaptasi di tengah tantangan yang ada, dan beragam hal yang memberikan perubahan dalam pengembangan keilmuan.

Buku ini adalah karya kolaboratif yang mencakup berbagai aspek branding Bali, mulai dari sejarah hingga dampaknya terhadap budaya dan pariwisata. Berbagai perspektif dari para penulis yang berdedikasi, buku ini menawarkan pandangan yang mendalam dan beragam tentang bagaimana branding telah membentuk dan akan terus membentuk Bali. Sejarah Branding Bali membuka buku ini dengan memberikan konteks historis tentang bagaimana branding Bali berkembang seiring waktu. Ini adalah titik awal yang penting untuk memahami branding Bali saat ini dan bagaimana branding tersebut mempengaruhi berbagai aspek kehidupan di Bali. Atraksi Wisata Bali dan Budaya Populer Bali membahas bagaimana branding mempengaruhi dan dipengaruhi oleh atraksi wisata dan budaya populer di Bali. Menunjukkan bagaimana branding dapat meningkatkan daya tarik wisata dan bagaimana budaya populer dapat digunakan untuk memperkuat branding. Sebuah Tinjauan Budaya Populer dan Branding Bali memberikan ulasan mendalam tentang branding Bali serta bagaimana branding tersebut saling mempengaruhi. oleh budaya populer. Menunjukkan bagaimana branding dan budaya populer saling berinteraksi dan bagaimana interaksi tersebut mempengaruhi persepsi orang tentang Bali. Keunikan Budaya Bali dalam Branding dan Melibatkan Masyarakat Lokal dalam Branding Bali mengungkapkan bagaimana keunikan budaya Bali serta partisipasi masyarakat lokal dapat digunakan untuk memperkuat branding. Mereka menunjukkan bagaimana branding yang efektif dapat mencerminkan keunikan budaya lokal dan bagaimana melibatkan masyarakat lokal dapat membuat branding lebih otentik dan berkesan. Branding Bali Era Digital, Pengaruh Pariwisata terhadap Budaya Bali, dan Branding Bali pada era perkembangan teknologi: Mewujudkan Pariwisata yang Berkelanjutan membahas bagaimana teknologi digital, pariwisata, dan keberlanjutan mempengaruhi branding Bali. Mereka menunjukkan bagaimana branding dapat disesuaikan dengan era digital, bagaimana pariwisata dapat mempengaruhi budaya lokal, dan bagaimana branding dapat digunakan untuk mendorong pariwisata yang berkelanjutan. Branding Kuliner Bali, Branding Produk Kerajinan Bali, Festival dan Event Budaya Bali sebagai Alat Branding, dan Branding Animasi Bali membahas bagaimana berbagai aspek kehidupan di Bali, seperti kuliner, kerajinan, festival, dan animasi, dapat digunakan untuk memperkuat branding. Mereka menunjukkan bagaimana branding dapat mencerminkan dan mempromosikan kekayaan budaya Bali. Branding Bali: Menuju Masa Depan sebagai penutup buku ini dengan membahas bagaimana branding Bali dapat berkembang kedepannya. Memberikan pandangan tentang bagaimana branding dapat terus mempengaruhi dan membentuk Bali. Kami berharap bahwa buku ini tidak hanya akan memberikan pemahaman yang lebih baik tentang branding Bali, tetapi juga akan menginspirasi pembaca untuk melihat Bali dalam cahaya baru dan menghargai keunikan dan keindahan yang ditawarkannya. Selamat membaca dan mengarungi dunia branding khususnya tentang eksistensi branding Bali beserta budaya populernya

Buku "Desain Komunikasi Visual: Teori dan Perkembangannya" adalah panduan komprehensif yang membahas beragam aspek penting dalam desain grafis. Mulai dari pengantar desain komunikasi visual hingga aplikasi teknologi terbaru, buku ini menguraikan prinsip dasar desain, teori warna, tipografi, komposisi, dan tata letak dengan jelas. Pembaca juga dibimbing melalui konsep penting seperti fotografi dalam desain grafis, desain logo, branding, serta desain kemasan produk. Tak hanya itu, buku ini menjelajahi bidang yang lebih luas seperti desain interaksi pengguna, animasi, desain game, dan desain produk konsumen. Dari ruang publik hingga desain interior dan eksterior, pembaca diperkenalkan pada beragam konteks di mana desain grafis memiliki peran sentral. Melalui pembahasan tentang seni, desain, dan kebudayaan, buku ini juga mengungkapkan bagaimana evolusi teknologi memengaruhi praktik desain. Dengan pendekatan yang komprehensif, buku ini menjadi sumber inspirasi dan pengetahuan yang berharga bagi para profesional dan mahasiswa desain grafis.

Buku "Dasar-Dasar Desain Komunikasi Visual (DKV)" adalah panduan komprehensif bagi para pemula yang ingin memasuki dunia kreatif visual. Melalui pengantar dan konsep dasar, pembaca dipandu dalam memahami definisi dan peran desain komunikasi visual serta sejarah dan perkembangannya. Prinsip-prinsip desain menjadi landasan penting dalam menciptakan karya visual yang efektif. Buku ini mengulas penggunaan teks dan warna untuk menghasilkan pesan yang kuat dan memengaruhi psikologi manusia. Penggunaan gambar dalam desain, desain logo, dan branding visual juga ditampilkan dengan jelas. Pembahasan tentang desain kemasan, desain dalam media digital, dan Environmental Graphic Design turut melengkapi isi buku ini. Tantangan dan isu aktual dalam desain komunikasi visual serta etika dalam dunia desain menjadi aspek penting lainnya. Buku ini menjadi panduan berharga bagi mahasiswa dan profesional seni dan desain untuk menguasai dunia kreatif visual dengan mendalam dan kreatif.

Buku "DKV Creativepreneur : Prospek Kerja Lulusan Desain Komunikasi Visual" mengungkapkan potensi karier yang melimpah bagi para lulusan Desain Komunikasi Visual (DKV). Buku ini mengulas secara komprehensif beberapa aspek kunci, termasuk peran Graphic Designer, Web Designer, Illustrator, Video Editor, dan berbagai karier menarik lainnya dalam ranah desain. Selain itu, penekanan diberikan pada aspek pendidikan dalam bidang desain dan pentingnya UI/UX Designer dalam era digital. Dengan penjelasan yang jelas dan inspiratif, buku ini memberikan pandangan mendalam tentang dinamika industri kreatif, memandu pembaca untuk memahami peluang yang ada dan mengasah keterampilan yang dibutuhkan. Dari animator hingga penggiat film animasi, setiap bab memberikan gambaran komprehensif tentang berbagai jalur karier yang dapat dijelajahi oleh para lulusan DKV. "DKV Creativepreneur" bukan hanya sebuah panduan karier, tetapi juga sumber motivasi yang memicu semangat pembaca untuk mengeksplorasi dan mengukir jejak kreatifnya dalam dunia desain komunikasi visual yang terus berkembang.

Buku Ajar Desain Grafis ini disusun sebagai buku panduan komprehensif yang menjelajahi kompleksitas dan mendalamnya tentang ilmu desain grafis. Buku ini dapat digunakan oleh pendidik dalam melaksanakan kegiatan pembelajaran di bidang ilmu desain grafis dan diberbagai bidang Ilmu terkait lainnya. Selain itu, buku ini juga dapat digunakan sebagai panduan dan referensi mengajar mata kuliah desain grafis dan menyesuaikan dengan rencana pembelajaran semester tingkat perguruan tinggi masing-masing. Secara garis besar, buku ajar ini pembahasannya mulai dari pengantar desain grafis, unsur dan prinsip desain, teori warna dalam desain dan tipografi. Selain itu, materi mengenai ilustrasi dan visualisasi ide serta branding dan identitas juga dibahas secara mendalam. Buku ajar ini disusun secara sistematis, ditulis dengan bahasa yang jelas dan mudah dipahami, dan dapat digunakan dalam kegiatan pembelajaran.

Buku "Pendidikan Multimedia : Konsep dan Aplikasi pada Era Revolusi Industri 4.0 Menuju Society 5.0" adalah panduan lengkap yang membahas esensi pendidikan multimedia dalam konteks era modern yang dipengaruhi oleh perkembangan teknologi. Buku ini membuka pintu wawasan tentang perkembangan dan evolusi pendidikan multimedia, memperkenalkan pembaca dengan komponen multimedia, dan menjelaskan jenis-jenis media pembelajaran seperti gambar, audio, video, dan animasi. Lebih jauh lagi, buku ini mempertimbangkan kelebihan dan keterbatasan masing-masing media dalam konteks pendidikan. Buku ini juga mengulas konsep-konsep mutakhir seperti pembelajaran berbasis web, platform pembelajaran online, serta teknologi augmented dan virtual reality dalam proses pendidikan. Etika dalam penggunaan multimedia juga menjadi bahasan penting, dan pembaca akan mendapatkan wawasan yang mendalam tentang bagaimana mempraktikkan tanggung jawab dalam penggunaan teknologi ini. Akhirnya, buku ini membahas peran guru dan siswa dalam era multimedia, memberikan panduan tentang bagaimana mereka dapat menggabungkan teknologi ini untuk menciptakan pengalaman pembelajaran yang lebih efektif dan menarik.

Buku Ajar Desain Komunikasi visual (DKV) adalah panduan lengkap yang menyajikan konsep-konsep esensial dalam desain komunikasi visual. Dimulai dengan dasar-dasar dan prinsip-prinsip desain, buku ini membimbing pembaca melalui perjalanan evolusi desain visual di era digital. Dari prinsip-prinsip desain hingga tipografi, komposisi, vektor, bitmap, teks, gambar, dan warna, setiap elemen dijelaskan dengan jelas. Lebih dari sekadar teori, buku ini menggabungkan pembelajaran dengan contoh praktis, membantu pembaca memahami dan mengaplikasikan konsep-konsep tersebut dalam desain spesifik seperti logo, infografis, grafis media sosial, kemasan, dan flyer event. Tak hanya fokus pada kreativitas, buku ini juga menyoroti tantangan dan peluang bisnis dalam industri desain komunikasi visual, membuatnya menjadi panduan lengkap bagi para penggiat desain visual yang ingin memperdalam pemahaman dan keterampilan mereka.