L'oeuvre de Charles Koechlin occupe une place importante au sein du milieu musical de la première moitié du XXe siècle, offrant une source d'information sur la vie musicale de cette époque.

Fondée en 1871, la Société Nationale a joué un rôle essentiel dans l’essor d’une nouvelle musique instrumentale française. Elle constitue le premier maillon d’une chaîne de grandes sociétés musicales qui reflèteront l’évolution de la musique française. Entre 1871 et 1939, la Société Nationale, la Société Musicale Indépendante, Triton et la Sérénade favorisèrent la création d’avant-garde, développèrent le goût du public, suscitèrent la critique et influencèrent l’ensemble des musiciens du milieu. À partir de nombreux documents d’archives et de la programmation complète des quatre sociétés, cet ouvrage propose une nouvelle approche de l’histoire de la musique en France sous la IIIe République, centrée sur le phénomène des "institutions".

Recueil d'une quarantaine d'articles et de conférences qui traitent du rôle social et culturel de la musique et brossent un portrait détaillé des tendances qui ont façonné la musique française de 1890 à 1950. Ces critiques examinent également les liens entre la musique populaire, la révolution musicale de l'époque et la réception de la modernité.

"Ces contributions, issues d'un colloque tenu en 2006, mettent en parallèle les discours philosophico-religieux, les écrits sur l'art et les différentes créations musicales de la période de l'entre-deux-guerres : André Caplet, Daniel-Lesur, Charles Tournemire, Arthur Honegger, Vincent d'Indy..."--[Memento].

Dans la première moitié du XXe siècle, les milieux artistiques français foisonnent de réalisations, les artistes se connaissent, se côtoient et mettent en commun une énergie créatrice exceptionnelle. Il n'est donc pas étonnant de constater que les collaborations des musiciens français à des projets collectifs ont rarement été aussi nombreuses et aussi étroites qu'à cette époque. Dans une perspective multidisciplinaire, le présent ouvrage propose une série d'études dans le but d'approfondir un certain nombre de questions entourant les formes et les genres qui naissent à l'époque dans ce climat d'intense activité artistique. Les études de ce livre témoignent des rapports nouveaux qu'établissent les artistes avec une société en profonde mutation et qui entraînent une redéfinition de la pratique artistique, des liens qu'entretiennent le public et les artistes à l'art, à sa contemplation et sa consommation. Elles accordent une place centrale à la musique et aux liens que celle-ci entretient avec la littérature, la danse, le cinéma et le théâtre. L'ensemble de ces relations et mutations constitue les bases d'une modernité dont les prolongements n'ont de cesse tout au long du siècle et viennent même secouer la postmodernité à l'orée du XXIe siècle.

Le present volume rassemble une serie de contributions autour de l'entretien d'artiste. Il s'agit d'interroger le genre a plusieurs niveaux pour mieux comprendre non seulement l'evolution de la nature des liens entre la presse et les arts, mais aussi tous les modes d'entretiens: reels ou fictifs, fideles ou reecrits, sous forme de livres, d'enquetes, etc. Genre de caractere hybride, oral destine a etre transcrit, l'entretien n'en est pas moins une source essentielle pour saisir le discours de l'artiste. Il est d'autant plus important qu'il se developpe tout au long des XIXe et XXe siecles, accompagnant une modernite en art qui ne peut plus faire l'economie de la communication. L'artiste s'exprime et s'explique tant pour son public contemporain que futur. En plus de sa valeur didactique et de sa fonction de mediation, l'entretien pose egalement la question de l'elargissement du statut de l'artiste. En effet, qu'il soit ecrit ou transcrit, reel ou fictif, l'entretien publie se presente bien souvent, malgre son apparente spontaneite, comme une conversation recomposee. Celle-ci suppose des principes operatoires orientant une pratique dialoguee qui, au XXe siecle, se fixe en genre du discours sur l'art et contribue a transformer l'artiste en auteur. Tantot redoute ou meprise, tantot voie privilegiee de mediation avec le public, le genre de l'entretien pose donc de nombreuses questions historiques, methodologiques, philologiques et critiques qui sont ici abordees par des specialistes de l'histoire de l'art, de la musique, de la danse et du cinema