Analyser le langage tonal? Oui, mais par ou commencer? Cet ouvrage propose une strategie progressive et pedagogique dans la decouverte analytique du discours de la musique tonale, de Bach a Wagner (et un peu plus). Partant des elements les plus fondamentaux de l'edifice musical, la note, la clef, l'armure, l'auteur nous amene a visiter tous les etages de cette architecture : l'accord, la cadence, l'ornementation, la phrase, la periode nous conduisent progressivement jusqu'a la forme globale de l'uvre : la sonate, la fugue, le concerto. A travers ces etapes, chaque phase est illustree de nombreux exemples musicaux tires du repertoire baroque, classique ou romantique, afin que la decouverte analytique soit sans cesse enrichie par les plus beaux exemples du repertoire.

Debussy stratege? C'est le pari que fait cette etude stylistique, centree sur la duplication, procede bien specifique a Debussy, qui consiste a doubler presque systematiquement chaque entite musicale. Seulement voila: la duplication, pour evidente qu'elle semble de prime abord, ne se retrouve presque jamais dans sa forme elementaire sous la plume inventive de ce maitre de l'incertain et de l'impair. Debussy a entrevu le tribut qu'une duplication uniforme et systematique imposerait a son discours musical... Aussi, cette etude suscite chez l'analyste toutes sortes de questions: quelles sont les methodes qu'emploie Debussy afin de rendre imprevisible le mouvement de ses troupes? Comment l'identique est-il fusionne au contraste, et le contraste a l'identique, afin que ces deux versants de l'oeuvre soient organiquement embrasses? Quelle place occupe la duplication dans la question plus vaste de la repetition et de la transformation? Diverses strategies de contournement de la cohorte romaine seront examinees, des plus simples, comme les tactiques du canardage ou de l'attaque des reservistes, aux plus complexes: la progression en tapinois, les feux d'alerte ou le combat psychologique.

Le present volume rassemble une serie de contributions autour de l'entretien d'artiste. Il s'agit d'interroger le genre a plusieurs niveaux pour mieux comprendre non seulement l'evolution de la nature des liens entre la presse et les arts, mais aussi tous les modes d'entretiens: reels ou fictifs, fideles ou reecrits, sous forme de livres, d'enquetes, etc. Genre de caractere hybride, oral destine a etre transcrit, l'entretien n'en est pas moins une source essentielle pour saisir le discours de l'artiste. Il est d'autant plus important qu'il se developpe tout au long des XIXe et XXe siecles, accompagnant une modernite en art qui ne peut plus faire l'economie de la communication. L'artiste s'exprime et s'explique tant pour son public contemporain que futur. En plus de sa valeur didactique et de sa fonction de mediation, l'entretien pose egalement la question de l'elargissement du statut de l'artiste. En effet, qu'il soit ecrit ou transcrit, reel ou fictif, l'entretien publie se presente bien souvent, malgre son apparente spontaneite, comme une conversation recomposee. Celle-ci suppose des principes operatoires orientant une pratique dialoguee qui, au XXe siecle, se fixe en genre du discours sur l'art et contribue a transformer l'artiste en auteur. Tantot redoute ou meprise, tantot voie privilegiee de mediation avec le public, le genre de l'entretien pose donc de nombreuses questions historiques, methodologiques, philologiques et critiques qui sont ici abordees par des specialistes de l'histoire de l'art, de la musique, de la danse et du cinema