Le present volume rassemble une serie de contributions autour de l'entretien d'artiste. Il s'agit d'interroger le genre a plusieurs niveaux pour mieux comprendre non seulement l'evolution de la nature des liens entre la presse et les arts, mais aussi tous les modes d'entretiens: reels ou fictifs, fideles ou reecrits, sous forme de livres, d'enquetes, etc. Genre de caractere hybride, oral destine a etre transcrit, l'entretien n'en est pas moins une source essentielle pour saisir le discours de l'artiste. Il est d'autant plus important qu'il se developpe tout au long des XIXe et XXe siecles, accompagnant une modernite en art qui ne peut plus faire l'economie de la communication. L'artiste s'exprime et s'explique tant pour son public contemporain que futur. En plus de sa valeur didactique et de sa fonction de mediation, l'entretien pose egalement la question de l'elargissement du statut de l'artiste. En effet, qu'il soit ecrit ou transcrit, reel ou fictif, l'entretien publie se presente bien souvent, malgre son apparente spontaneite, comme une conversation recomposee. Celle-ci suppose des principes operatoires orientant une pratique dialoguee qui, au XXe siecle, se fixe en genre du discours sur l'art et contribue a transformer l'artiste en auteur. Tantot redoute ou meprise, tantot voie privilegiee de mediation avec le public, le genre de l'entretien pose donc de nombreuses questions historiques, methodologiques, philologiques et critiques qui sont ici abordees par des specialistes de l'histoire de l'art, de la musique, de la danse et du cinema

A ceux qui rêvent de beautés architecturales dévoilées, "Bruxelles Art nouveau - Art déco" de Anne-Lise Quesnel vous démontrera combien la capitale de l'Europe est artistique. Brasserie centenaire, musée aux collections prestigieuses, promenade dépaysante ou statuaire monumentale, ce livre vous offre une occasion unique de "vivre Bruxelles" au rythme de la belle époque et des années folles. Sortant des sentiers battus, l'auteure a déniché les meilleures adresses pour se rafraîchir à la terrasse d'un établissement Art nouveau, se régaler dans un restaurant de la même époque, piquer une tête dans une piscine Art déco ou bouquiner dans une bibliothèque aux lignes 1920. Bruxelles recèle d'exceptionnels trésors Art nouveau et Art déco que les lecteurs pourront découvrir à travers une sélection de lieux mythiques, incontournables et atypiques.

Sommaire - Jacques Villeglé, La boîte à 'Uultralettres'; Anne-Lise Quesnel, Jacques Villeglé et l'atelier d'Hepérile éclaté; Kaira M. Cabañas, Raymond Hains, citoyen du monde; Larisa Dryansky, Trajet dans la quatrième dimension. Temps et photographie dans l'art américain des années 1960; Marjolaine Lévy, Made in Starling. Simon Starling, à la recherche de la motivation perdue; Valérie Da Costa, Michel Blazy - 'Je ne vous ai jamais promis un jardin de roses'; Notes de lecture par Marie Gispert, Judith Souriau, Victor Guégan, Aurélie Verdier, Jill Gasparina.

En 1858, Jean-Baptiste-Alphonse Leroux, de passage dans le Nord, s'arrête à Orchies et fait l'acquisition d'une petite fabrique de moutarde, tapioca, chocolat et chicorée employant alors moins de dix personnes. Cent cinquante ans plus tard, la société Leroux est devenue le leader mondial de la chicorée. Au fil des générations, les hommes qui se sont succéder à la direction de l'entreprise se sont toujours passionnés pour l'histoire et le patrimoine de la chicorée. A chaque rachat d'un concurrent, Leroux a toujours mis un point d'honneur à sauvegarder cet héritage patrimonial, aujourd'hui conservé au sein de La Maison de la Chicorée. C'est dans ce riche fonds documentaire, composé de plaques émaillées, affiches, étiquettes, chromolithographies, buvards, protège-cahiers, conditionnements et cartonnages publicitaires... que les Editions Dabecom ont puisé pour illustrer Les Cent plus belles images de la Chicorée. En bonus, quelques pièces exceptionnelles issues de collections publiques et privées.

L'homme a toujours rêvé de marier l'image avec le son. Dès le XVIIIe siècle les joueurs d'orgue de barbarie sont accompagnés de leur lanterne magique. Ils confectionnent également des panneaux peints pour raconter des histoires qu'ils animent avec la musique de leur orgue. On les appelle les " montreurs d'images ". Les tableaux animés à musique qui apparaissent au XIXe siècle préfigurent la télévision. Avec l'avènement du cinéma, les instruments de musique mécanique, puis les phonographes animeront les films muets. Les instruments de musique mécanique sont représentés sur de nombreux supports : papiers, toiles, porcelaines... Ils ont illustré des revues, des livres, des partitions, des pochettes de disques. A travers cet ouvrage et l'iconographie qu'il contient, le lecteur comprendra l'importance et la place occupée par la musique mécanique dans la société de l'époque. Les superbes documents du musée des Gets, inédits jusqu'alors pour la majorité d'entre eux, sont sources d'étonnement et de réflexion. Ces images qui témoignent de pratiques sociales et culturelles aident l'homme du XXIe siècle à mieux connaître l'histoire sonore de notre civilisation et à suivre l'évolution des appareils reproducteurs de sons.

Cet ouvrage sur le thème du cognac, donne à découvrir aux collectionneurs et aux amateurs d'art graphique un choix de documents publicitaires variés, édités par les producteurs et les négociants charentais depuis plus de cent cinquante ans. On y trouve aussi bien des étiquettes, des affiches et des panonceaux que des tôles lithographiques ou des annonces de presse. Une constante de cette publicité tout au long du XXe siècle, c'est qu'elle met en scène une humanité privilégiée, évoluant dans un univers de rêve fait de riches intérieurs, de sports coûteux, de chasse à courre, de femmes en robe du soir et d'hommes portant monocle, et qu'elle semble ainsi s'adresser à une élite. Toutefois, il est plus facile de s'acheter une bouteille de cognac qu'un yacht ou un château, et le consommateur ordinaire peut ainsi, grâce à l'élixir magique, se donner l'illusion de faire partie du monde des nantis. Les illustrations contenues dans ce livre attestent aussi que les marques de cognac ont su faire appel aux plus grands affichistes pour promouvoir leurs produits, de Cappiello à Jean d'Ylen, de Auzolle à Brenot, de Villemot à Savignac. Écartant le classement chronologique, les auteurs ont pris le parti d'associer thématiquement les illustrations et de les faire dialoguer en un jeu graphique qui interpelle et renseigne le lecteur, avant même qu'il n'ait abordé le texte donnant informations et précisions.